Nuevo Fort Navajo

Notas de un lector de tebeos


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El maldito Toison

Dentro de las manías del coleccionismo comiquero hay una variedad, la fiebre tintinófila, de la que estoy aquejado desde hace bastante tiempo, en varias de sus vertientes, la del coleccionismo de albumes del periodista del flequillo, la de coleccionar figuritas metálicas sobre todo, y la de comprar libros sobre el peronaje. No son colecciones muy avanzadas, porque abarco demasiados frentes en el campo del comic y no puedo ni quiero centrarme en ninguno en particular, pero si hacen que uno disfrute de los pequeños placeres que produce el coleccionismo.
 Actualmente mi coleccionismo de albumes de Tintin cubre muchos frentes,por un lado la edición primera en lomo de tela con los albumes con guardas de cartón grueso, tal y como en mi tierna infancia los veía en el escaparate de las librerías de la calle Sierpes, especialmente recuerdo la de Pascual Lázaro, donde nunca faltaban.Como ese coleccionismo es muy simple, tambien los colecciono en la edición del lomo amarillo en pasta dura y en pasta blanda. Ahora están saliendo con la numeración en el lomo y no puedo resistirme en comprarlos todos.
El caso es que recientemente, he conseguido un ejemplar de primera edición de Tintín y el misterio del Toisón de oro. Tampoco es nada extraordinario porque solo hubo unas cinco ediciones y no creo que se vendies mucho. Lo notable es que prácticamente está sin estrenar, no tiene ni pintadas, ni el nombre del propietario anterior, realmente el libro es un truño, yo cuando lo tuvimos en casa creo que lo leí muy poco. Me puedo imaginar la decepción del chaval que lo tuvo cuando vió que no era un tebeo sino un libro con fotografías y un relato poco afortunado. 
A mí encontrarlo y comprarlo me ha supuesto una gran satisfación, porque el recuerdo que tengo de él es siempre cerrado y reposando en la estantería, hasta que se perdió durante la noche de los tiempos…mi ejemplar de momento reposa con sus compañeros, auque creo que algún día me sentaré a ver las fotos y a leer el cuentecillo que las acompaña, o lo mismo no lo hago nunca.

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La línea clara (2)

Hace mas de dos años coloqué aquí una ilustración de Chaland que sealió en Cairo, referenta a la Línea Clara. Hace muy poco tiempo, en mi ejemplar de Coeurs d’acier, la aventura inacabada del malogrado Chaland, encontré otra ilustración muy parecida, con la diferencia de que las botas estaban rellenas, y bueno, en el suelo hay otras cosas. Es de Champaka, la editora de unos libros interesantes sobre Chaland, Clerc, Floc’h y otros autores interesantes


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El Real Madrid



Esta es la alineación del Real Madrid que yo recuerdo, aunque la verdad es que nunca los ví jugar. Es el Madrid de la 6ª copa de Europa, el Madrid yeye. Proviene de un recortable de la contraportada de la revita Chio (1966) la escaneé en este tamaño para la Tebeosfera. donde vengo colaborando desde hace unos meses con series de los inicios de los años 70. Ya casi ha desaperecido la sección tebeos olvidados, de este blog, serie de la que estaba bastante orgulloso. Desgraciadmente me dí cuenta que inconscientemente había copiado el título de una sección del blog de nuestro amigo PAblo y las colaboraciones con tebeosfera han hecho que mi sección pierda la periodicidad que tenía.
Tambien, ya que me produuce poca satisfacción, dejaré de comentar las novedades, salvo casos puntuales, la mente cada vez se queda mas en blanco ante tanta avalancha de novedades, y lo que hoy parece bueno, al poco, ya no lo parece tanto, corren malos tiempos para las novedades.
Volviendo al recortable del Madrid, es el primero de una serie de recortables sobre equipos de futbol de primera división realizados por Car/Vic para la revista Chio. Car/ Vic es el seudónimo de Carlos Pino y Vicente Alcázar, dos grandes dibujantes españoles que comenzaron su andadura en la revista Chio, a través de series bélicas, aunque su debut fuese con esta serie de recortables futbolisticos. El Barcelona tampoco tiene desperdicio: Sadurni, Noya….


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Quince autores

De nuevo nos hallamos ante otro interesante reto-iniciativa, los quince autores fundamentales del 9º arte. He aquí los míos:

01. Herge: especialmente las Aventuras de Tintín, en todos los albumes encontramos al menos cuatro o cinco secuencias magistrales, cuando no es magistral su totalidad. Además supo vender su obra, siendo propietario de los derechos de su personaje: la modernizó, la pulió y supo rodearse de un círculo de colaboradores estupendos.02. Andre Franquin: Otro gran autor belga. Especialmente brillante fué su época en Las aventuras de Spirou y Fantasio, con su aportación que fué el marsupilami, y ese personaje que tanto me gusta, Zorglub. Tambien las historias de Gaston Lagaffe lo harían entrar en esta lista por méritos propios. Tambien muy meritorios, aunque para mí, de menor calidad, sus Ideas Negras.
03. Jean Giraud (Moebius): nunca perderemos la ocasión de mostrar nuestra simpatía y admiración por este autor, cuya serie de Blueberry es de por sí una de las obras mas importantes de la historia del comic. Aparte de ello, lo firmado como Moebius, no le va a la zaga, especialmente las historias del Mayor, Arzack, Los mundos de Edena, y obras de menor calidad como el Incal.
04. Yves Chaland: este es otro autor que merece nuestra admiración, tanto los viajes espaciales de Adolphus Claar, los perdedores de la pandilla de Freddy Lombard, las aventuras de Bob Fish, las historias cortas de Albertito….tantos personajes en una vida muy corta, que apuntaba muy alto, con un estilo de dibujo muy característico, con especial atención a las ropas, vehículos y edificios.
05 Andre Juillard: no solo de capa y espada vive el hombre, no solo de gavilanes e indígenas del Nuevo Mundo. Aunque necesite normalmente un guionista, sus obras son estupendas, tanto las historias contemporáneas comos sus trabajos ambientados en épocas históricas. Su calidad tambien se deja ver en trabajos mas alimenticios (Blake y Mortimer), o sus portadas son un oasis en obras llenas de mediocridad (INRI-El Triángulo Secreto).
06. Milton Caniff: cualquiera de sus dos obras fundamentales Terry y los Piratas y Steve Canyon. No solo por su dibujo, sino tambien por su capacidad para contar historias y manejar la entrada y salida de personajes. Un auténtico maestro
07 Alex Raymond: quizás el mejor dibujante de todos los tiempos ahora que está de moda ese tipo de comparaciones con los futbolistas. Su Flash Gordon es de una belleza totalmente insólita con ese dibujo realista tan característico. Para dar una vuelta mas de tuerca, su Rip Kirby, es casi mejor que Flash .
08 John Byrne: una auténtico todo terreno. Ya los X-Men que realizó junto con Claremont son una obra de arte, lo mejor de la historia de los X-Men, su breve paso por los Avengers fué bastante meritorio. Salvo endiosamientos puntuales y pufos ocasionales (Spiderman), su trabajo con Alpha Flight, Hulka, Los 4 Fantásticos, etc, fué una brisa de aire fresco en el campo de los superhéroes. Toda obra de Byrne se hace interesantye.

09 Will Eisner : sobre todo la obra de Spirit, con las páginas iniciales tan impresionante que solo sabe hacer Eisner. Tambien sus otras obras son excelentes como Contrato con Dios. No solamente cuenta historias, sus personajes tienen alma. Bueno, a lo mejor Octopus no.
10 George Herriman: un gran maestro de la historieta, una brisa de aire fresco en los años 30. No se puede sacar mas partido de los vértices del triángulo. Lo ambiguo, lo absurdo, el humor, el amor, el odio, los celos, la amistad, todo esta reflejado en su obra.
11 François Bourgeon: otro gran artista contemporáneo, del que este año hemos podido disfrutar, tanto por la continuación de su serie Los pasajeros del Viento, como de su reedición en tomo junto con su otra obra fundamental: Los Compañeros del Crepúsculo.
12 Barry Windsor Smith: la verdad es que las historias de fantasía heroica nunca me han llamado mucho la atención, pero las historias de Conan el Bárbaro de Roy Thomas, son de una belleza fuera de lo común, especialmente la historia llamada Clavos Rojos. Otras historias meritorias de Smith en Avengers un episodio de la Guerra contra los dioses, y algún episodio de X-Men, donde notablemente destaco su trabajo con Lady Deathstrike.
13 Neal Adams: de Adams, casi no conozco su etapa en la DC, pues cuando se empezó a publicar en España, ya había abandonado a los superhéroes. Pero su paso por la Marvel me dejó impactado. Fabuloso fué su trabajo en los Avengers, con una Vision verdaderamente inquietante, nadie ha dibujado al androide como Adams. Tambien magistral fué su etapa en los X-Men, con personajes a su medida como Sauron, Havok y Polaris. Para mí, el mejor dibujante de superhéroes.
14 Alfonso Figueras: el mas atípico de los autores que trabajaban en Bruguera en los sesenta, aunque ya llevaba un amplio recorrido artístico. Especialmente notable fué su serie Topolino, el último héroe, con guiños a los que nos gustaban los libros de Howard y de Haggard. Tambien destacables sus series de humor gráfico en otras revistas, especialmente de género terrorífico.
15 Hugo Pratt: aunque su producción es muy rica, destacamos su Corto Maltesse, tanto por el dibujo tan simple, como sus atípicos guiones, tan interesantes, sin olvidar a los ricos personajes que pueblan la serie. Desgraciadamente, le pasa como a Herge, que su obra está excesivamente mercantilizada, ediciones y ediciones de su obra.


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Revista Strong (2)

Mi previsión inicial sería dedicar dos entradas a Strong, pero, cosas de la vida, añadiremos el mes que viene un colofón que no voy a desvelar en esta ocasión. Bueno, recordemos que el mes pasado, dimos un repaso a los 45 primeros números, y hoy toca repasar los números 45 al 90 junto con los 3 especiales o almanaques como se les ha denominado clásicamente.

A mí siempre me ha parecido interesante, pues figura entre una serie de revistas que se citan, que marchaban en busca del modelo de la revista Pilote francesa y otras. Así por ejemplo, Bruguera con Bravo y Gran Pulgarcito marchaba por ese sendero, aunque al final la heredera de estas revistas, Mortadelo, se apartase paulatinamente de estos postulados. Las mejores expresiones en este sentido, serían las revistas Gaceta Junior y Trinca, pero Strong, aunque renunciase a las series de dibujo realista, se caracterizó por el aumento en su segunda mitad de la incorporación progresiva de autores españoles.
La estructura de las secciones fue manteniéndose más o menos de forma similar a los 45 primeros números, mencionar que ya no había posters ni piezas de puzle de obsequio, eso sí, se mantuvo la hojilla de participación de los lectores. Al igual se mantuvieron las series fijas de Quique y Lucio de Roba y el Gastón de Franquin. Se realizó una encuesta sobre las mejores series, siendo las ganadoras Los Pitufos y Lucky Luke.
Respecto a historias cortas, de dos a seis páginas, se publicaron de los siguientes personajes de Dupuis: Marcos Jaleo (Marc Lebut) de Tilleux y Francis, Ful y Repoker (Les pépés flingueurs) de Michaud y Lecamus, Sofía de Vicq y Jidehem, Los náufragos de Bretecher y Cauvin, El clic y la sirena de De Gieter, Barbanegra de Remacle, Lormiron y Chispon (Loryfiand et Chifmol) de Genneux y Cauvin, La pandilla de Vicq y Roba, Gil Sagaz (Gil Jourdan) y Bob Chicle (Bob Slide) de Tilleux, Robín del Chopo (Robin les Foies) de Bretecher, Ovidio y Nason (Amber et Akka) de Youssouph Ben Houpla y Phocas, Odiseo (Cabanon) de Deliege. En los almanaques se publicaron también historias cortas de Lucky Luke (Morris y Goscinny) Sibilina de Macherot, Sopaderick de Remacle, aparte de las cortas habituales.

En cuanto a los autores españoles, cada vez fue mayor su representación, y donde dominaron fue en las historias auto conclusivas. Así Siguieron las aventuras de Severiano y Severino de Potau y Castillo, historia denominada Los Seves cuando el autor era Castillo en solitario. También prosiguieron las historias de Arturito King de Alberto Solsona. Tambien continuaron en el apartado de humor gráfico las páginas de Oli, Torá, Pedro Alférez y Ricardo Oliván.
Las nuevas incorporaciones de autores españoles fueron la serie de Pujol y Abad de los Tempranillos, esperpénticas historias de bandoleros. Otro personaje de Solsona, Cartulino, con guiones de Agustí. Las excelentes historial de Jan, que creó a Don Talarico y a Lucas y Silvio. Por último en la producción española, tenemos a Celtiberion, de Estalló y Alférez, serie claramente influenciada por Asterix, con la particularidad de ser la única española por entregas.
En cuanto a las historias por entregas de autores de Dupuis, destacar la amplia representación de los vencedores de la encuesta, por un lado Lucky Luke con las historias Alambradas en la pradera, contra Josh Jamón, Billy el niño y Remontando el Mississipi. De los Pitufos de Peyo, se publicaron Los Pitufos y el hambre de Pitufos y el Pitufo volador. De Peyo también, pero de la serie Jano y Pirliut: La flauta de los seis pitufos y La guerra de las siete fuentes. También de Peyo, pero de la serie Benito Sansón, se publicó La señorita Adolfina, una compilación de historias cortas. De Remacle dos series, del viejo Nick: Su majestad se desvela y de Ultrason: Ultrason pierde el norte, otra compilación de relatos cortos. Por último, de Franquin por entregas se sirvió Las miniaturas, una historia de Espirú y Fantasio mas corta que el formato habitual.

Finalizaremos este somero repaso-homenaje a la revista Strong el mes que viene.


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Semanario Strong (1)

Durante dos capítulos, vamos a comentar sobre el semanario Strong, que se editó a finales de los sesenta e inicios de los setenta como alternativa a la que ya empezaba a ser hegemónica, la Editorial Bruguera.

Antes de que Strong comenzase su andadura, el material de la revista Spirou de Dupuis, se publicó en España de forma irregular, destacando en los años 1.963 y 1.964 las revistas Cavall Fort y L’Infantil, que publicaron el material en catalán, mientras que en 1.964 la revista Chío, que ya hemos comentado en otra entrada, lo hizo con algunas personajes, como Poussy, Rantaplan, Siblina, el viejo Nico, etc). Sobre la publicación en álbumes, Toray (1.963) publica las aventuras de Luky Luke y más tarde, Jaimes libros (1.964) lo hace con otros personajes, destacando Las Aventuras de Espirú y Fantasio.

Así en 1.969 el grupo Argos lanza una revista (semanario juvenil) que va a competir en los comienzos de la etapa dorada de ventas y expansión de Bruguera. El semanario se va a nutrir principalmente de material de Dupuis, complementado con algunas historias de autores españolas y material de “redacción”: pasatiempos, literatura, divulgación, etc. Respecto al material de Spirou, no se publicaban las series de dibujo más realista, como Jerry Spring o Buck Danny. La revista a menudo tenía regalos para los lectores, en forma de puzles serializados o posters. Más adelante tuvo un pequeño suplemento participado por los lectores.

Tras un periplo de 90 números y tres almanaques, es decir unas tres temporadas, la revista cerró. Hay quien dice que fue por las presiones ejercidas por Bruguera a nivel de distribución en los quioscos, para evitar una competencia. Durante la existencia del semanario se ponderó la posibilidad de lanzar otra revista con material del Correire dei Piccoli y Pilote, pero al final la decisión no se consideró.


En dos entregas vamos a tratar de comentar lo que se publicó en la revista. La razón de hacerlo en dos capítulos se debe a lo variopinto del material y los diversos cambios editoriales. En esta entrega nos vamos a ocupar de los 45 primeros números, y en la siguiente el resto y los almanaques.

Había una serie de secciones más o menos fijas, principalmente de divulgación, enciclopedia Argos, pasatiempos etc. En la divulgación destacamos la literaria, con muy buen gusto, y en pleno franquismo dedicaron sendas páginas dedicadas a Lorca, Alberti, Miguel Hernández y a Machado. Un noticiario con curiosidades, y una característica muy habitual era ofrecer puzles por entregas, posters de los personajes, y una hoja en el interior con la participación de los lectores.

En cuanto a los contenidos, una parte de la revista consistía en historias auto conclusivas, de las que solo dos eran fijas: Quique y Lucio (Boulle et Bill de Roba) y Gastón el gafe (Gaston Lagaffe de Franquin). El resto eran de aparición ocasional. De estas se publicaron en los primeros 45 números: Genaro Artificio, inventor de oficio de Walthery; Marcos Jaleo de Tilleaux y Francis; El ladrón de los marsupilamis de Franquin; El clic y la sirena de De Gieter; La gran carrera (Le grand course) de Walthery; Bobo el puma de Gos; Barbanegra de M. Remacle; Pierrot y la lámpara de Peyo; Odiseo de Deliege; Pepe Presidio (Bobo) de Deliege; Lucky Luke de Gosciny y Morris; Leon Tartana de Jidehem y Sofía de Vicq y Jidehem.

Respecto al material nacional, todo era de forma auto conclusiva, y su aparición era muy inestable, justo como las series auto conclusivas de Dupuis. Destacamos: Cosmo y Nauta de González; Los Cronos, una serie de Ray Ferrer y Enrique Abad; Una del dichoso Oeste, los Turistas y otros de Pedro Alférez; Severiano y Severino de Juan Potau y Castillo; Arturito King de Alberto Solsona, y varias incursiones de Pañela y Francis. De cualquier firma, las que gozaron con más continuidad fueron Los Cronos, Severino y Severiano y Arturito King.

Las historias por entregas eran lo mejor de la revista, durante los primeros 45 números se publicaron abundantes historias, muchas de ellas también vieron la luz en forma de álbum.

De Denis y M. Remacle, se publicaron dos álbumes del vikingo Ultrason (Hultrassson) estas fueron: ¡Dame un susto vikingo! Y Utrason en Escocia. Ambas historias se editaron posteriormente en formato álbum. También de Marcel Remacle se publicó por entregas Su majestad se desvela, correspondiente a la serie de El viejo Nick.

Del personaje de Gosciny y Morris, Lucky Luke, uno de los pilares de la revista, salieron La Diligencia, Juana Calamidad, El Petimetre y Alambradas en la pradera. Una representación de la mejor época del vaquero

El otro puntal de los relatos por entregas, lo constituyeron los Pitufos de Delporte y Peyo (Les Schtroumpfs) de ellos se publicaron las siguientes historias: El huevo y los pitufos, El falso pitufo, El pitufo número 100, Los pitufos negros y El Pitufísimo. También corresponde con la mejor época de los personajes. Como curiosidad, reseñar que el nombre de “pitufos” nació en esta revista. También se publicó con el título La flauta de 6 pitufos la aventura de Jano y Pirulit donde aparecían por primera vez los pitufos. A mí me encanta la viñeta al estilo last stand del Gran Pitufo y los pocos que quedan ante la carga de los pitufos negros. También de Peyo se publicó de Benito Sansón la historia Los taxis rojos.

Por último, y con una esplendida portada en el comienzo de su publicación de la serie La Pandilla de Vicq y Roba, la historia La pandilla en Escocia.

El mes que viene seguiremos comentando los 45 últimos números y los tres almanaques.