Nuevo Fort Navajo

Notas de un lector de tebeos


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El Triángulo secreto ¿Cuarta parte?

El triángulo secreto. Hertz (1) Noche y Niebla
Le triangle secret (1) Hertz
Didier Convard-Denis Falque- Andre Juillard-Paul
Glenat 2.010 (Glenat 2.006)
56 pags
El triángulo secreto. Hertz (2) Montespa
Le triangle secret Hertz (2) Montespa
Dicier Convard- Pierre Wachs- Paul
Glenat 2.010 (Glenat 2.009)
56 pags
Glenat española, en una extraña pirueta que hemos comentado en el post anterior, ha sacado cuatro albumes del Triángulo Secreto. Anteriormente hablamos de lo que se puede considerar como tercera temporada, con sus dos primeros albumes, y estos, que representan a una serie que cuenta los entresijos de la guerra entre los Guardianes de la Sangre y la Logia Primera. De esta serie se han publicado cuatro albumes, los dos primeros Hertz y Montespa forman una subserie que se cierra con estos dos elementos.
¿Difícil de entender? ¿Verdad? Pues sí. Los dos albumes cuentan dos episodios de juventud entre los personajes Hertz y Montespa, el primer album ambientado en el Estrasburgo de la Segunda Guerra Mundial, y el segundo ambientado en la Francia de la Guerra fría. Los dos albumes están francamente bien porque nos muestran episodios decisivos de los personajes, manipulados tanto por la Logia y por los Guardianes, de forma consciente fortuita. Personalmente, me ha gustado mas el dedicado a Montespa, un personaje muy interesante.
El aspecto negativo: la edición de Glenat está bastante bien, pero no tienen el detalle de mostrar ni el año de publicación original, ni el título, ni de forma bien visible el nombre del traductor. Bueno, eso realmente no tiene mucha importancia. Lo lamentable es la repetición del texto de varias viñetas, un error imperdonable, mas cuando una revisión un poco concienzuda lo hubiese detectado y que no está ni a la altura del precio que cuesta el album, ni lo que habría de esperar de un comic editado por Joan Navarro. Desgraciadamente no nos van a cambiar nunca el producto defectuoso. El error comentado se repite en los dos albumes.

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El triangulo secreto III parte

Los guardianes de la Sangre: 1 La calavera de Cagliostro
Les Gardiens du sang (1) Le crane de Cagliostro
Didier Convard- Dennis Falque-Patrick Jusseaume-Paul
Glenat (2.010)
56 pags

Los guardianes de la Sangre: 2 Deir El-Medineh
Les Gardiens du sang (2) Deir El-Medineh
Didier Convard- Dennis Falque-Patrick Jusseaume-Paul
Glenat (2.010)
56 pags

Glenat ha comenzado la edición de “la tercera temporada” de El Triángulo secreto y su secuela (Hertz) con la publicación de 4 albumes en la misma fecha, lo cual en los tiempos que corren, con la crisis y tal, no deja de ser una osadía. Dos inconvenientes: uno, mas o menos hay que soltar de sopetón 52 euros para leer los cuatro albumes y dos, si los compras sueltos, a poco que no te des cuenta te llevas uno de Los guardianes de la sangre y otro de la secuela (precuela) Hertz, son muy parecidos.
Los guardianes de la sangre , tiene todos los ingredientes de los anteriores numeros de El triángulo secreto, es decir hay obispos o clerigos de elevada alcurnia que maquinan con hechos similares a los mostrados en albumes anteriores, esta vez asociados a una multinacional estadounidense, dos facciones enfrentadas a tiro limpio, y en medio de todo el huracán, los consabidos protagonistas, dispuestos a tirar de la manta a poco que la gigantesca conspiración les dé un respiro.
En general, la trama y el dibujo, sin grandes alardes, entretiene, que es lo que esperamos los aficionados a esta clase de relatos esoterico-místicos, dignos herederos del Enigma Sagrado y del Código da Vinci
incluidas sus trampas, y el innegable atractivo de la recuperación de los relatos apocrifos-heréticos…podemos pensar sin temor a equivocarnos que hace no mucho, sus autores hubiesen ido derechitos a la hoguera.
En definitiva, divertidos, pero caros, en un tomo los cuatro albumes hubiesen salido mas baratos. Lo mejor: las portadas de Juillard, son estupendas.


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Quince autores

De nuevo nos hallamos ante otro interesante reto-iniciativa, los quince autores fundamentales del 9º arte. He aquí los míos:

01. Herge: especialmente las Aventuras de Tintín, en todos los albumes encontramos al menos cuatro o cinco secuencias magistrales, cuando no es magistral su totalidad. Además supo vender su obra, siendo propietario de los derechos de su personaje: la modernizó, la pulió y supo rodearse de un círculo de colaboradores estupendos.02. Andre Franquin: Otro gran autor belga. Especialmente brillante fué su época en Las aventuras de Spirou y Fantasio, con su aportación que fué el marsupilami, y ese personaje que tanto me gusta, Zorglub. Tambien las historias de Gaston Lagaffe lo harían entrar en esta lista por méritos propios. Tambien muy meritorios, aunque para mí, de menor calidad, sus Ideas Negras.
03. Jean Giraud (Moebius): nunca perderemos la ocasión de mostrar nuestra simpatía y admiración por este autor, cuya serie de Blueberry es de por sí una de las obras mas importantes de la historia del comic. Aparte de ello, lo firmado como Moebius, no le va a la zaga, especialmente las historias del Mayor, Arzack, Los mundos de Edena, y obras de menor calidad como el Incal.
04. Yves Chaland: este es otro autor que merece nuestra admiración, tanto los viajes espaciales de Adolphus Claar, los perdedores de la pandilla de Freddy Lombard, las aventuras de Bob Fish, las historias cortas de Albertito….tantos personajes en una vida muy corta, que apuntaba muy alto, con un estilo de dibujo muy característico, con especial atención a las ropas, vehículos y edificios.
05 Andre Juillard: no solo de capa y espada vive el hombre, no solo de gavilanes e indígenas del Nuevo Mundo. Aunque necesite normalmente un guionista, sus obras son estupendas, tanto las historias contemporáneas comos sus trabajos ambientados en épocas históricas. Su calidad tambien se deja ver en trabajos mas alimenticios (Blake y Mortimer), o sus portadas son un oasis en obras llenas de mediocridad (INRI-El Triángulo Secreto).
06. Milton Caniff: cualquiera de sus dos obras fundamentales Terry y los Piratas y Steve Canyon. No solo por su dibujo, sino tambien por su capacidad para contar historias y manejar la entrada y salida de personajes. Un auténtico maestro
07 Alex Raymond: quizás el mejor dibujante de todos los tiempos ahora que está de moda ese tipo de comparaciones con los futbolistas. Su Flash Gordon es de una belleza totalmente insólita con ese dibujo realista tan característico. Para dar una vuelta mas de tuerca, su Rip Kirby, es casi mejor que Flash .
08 John Byrne: una auténtico todo terreno. Ya los X-Men que realizó junto con Claremont son una obra de arte, lo mejor de la historia de los X-Men, su breve paso por los Avengers fué bastante meritorio. Salvo endiosamientos puntuales y pufos ocasionales (Spiderman), su trabajo con Alpha Flight, Hulka, Los 4 Fantásticos, etc, fué una brisa de aire fresco en el campo de los superhéroes. Toda obra de Byrne se hace interesantye.

09 Will Eisner : sobre todo la obra de Spirit, con las páginas iniciales tan impresionante que solo sabe hacer Eisner. Tambien sus otras obras son excelentes como Contrato con Dios. No solamente cuenta historias, sus personajes tienen alma. Bueno, a lo mejor Octopus no.
10 George Herriman: un gran maestro de la historieta, una brisa de aire fresco en los años 30. No se puede sacar mas partido de los vértices del triángulo. Lo ambiguo, lo absurdo, el humor, el amor, el odio, los celos, la amistad, todo esta reflejado en su obra.
11 François Bourgeon: otro gran artista contemporáneo, del que este año hemos podido disfrutar, tanto por la continuación de su serie Los pasajeros del Viento, como de su reedición en tomo junto con su otra obra fundamental: Los Compañeros del Crepúsculo.
12 Barry Windsor Smith: la verdad es que las historias de fantasía heroica nunca me han llamado mucho la atención, pero las historias de Conan el Bárbaro de Roy Thomas, son de una belleza fuera de lo común, especialmente la historia llamada Clavos Rojos. Otras historias meritorias de Smith en Avengers un episodio de la Guerra contra los dioses, y algún episodio de X-Men, donde notablemente destaco su trabajo con Lady Deathstrike.
13 Neal Adams: de Adams, casi no conozco su etapa en la DC, pues cuando se empezó a publicar en España, ya había abandonado a los superhéroes. Pero su paso por la Marvel me dejó impactado. Fabuloso fué su trabajo en los Avengers, con una Vision verdaderamente inquietante, nadie ha dibujado al androide como Adams. Tambien magistral fué su etapa en los X-Men, con personajes a su medida como Sauron, Havok y Polaris. Para mí, el mejor dibujante de superhéroes.
14 Alfonso Figueras: el mas atípico de los autores que trabajaban en Bruguera en los sesenta, aunque ya llevaba un amplio recorrido artístico. Especialmente notable fué su serie Topolino, el último héroe, con guiños a los que nos gustaban los libros de Howard y de Haggard. Tambien destacables sus series de humor gráfico en otras revistas, especialmente de género terrorífico.
15 Hugo Pratt: aunque su producción es muy rica, destacamos su Corto Maltesse, tanto por el dibujo tan simple, como sus atípicos guiones, tan interesantes, sin olvidar a los ricos personajes que pueblan la serie. Desgraciadamente, le pasa como a Herge, que su obra está excesivamente mercantilizada, ediciones y ediciones de su obra.


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Blake y Mortimer de Sente y Juillard

Las Aventuras de Blake y Mortimer
Yves Sente y André Juillard
La maquinación Voronov (La machination Voronov)
Los sarcófagos del 6º continente tomo I (Les sarcophages du 6º continent)

Los sarcófagos del 6º continente tomo II (Le duel des espirits)
El santuario de Gondwana (Le sanctuaire du Gondwana)
La maquinación Voronov: Finales de los años 50, en plena guerra fría, el descubrimiento por parte de un científico llamado Voronov de una letal bacteria, le va a permitir utilizarla contra sus enemigos dentro del partido y contra los paises capitalistas. Blake y Mortimer, que acuden a un congreso científico en Moscú trataran de impedirlo. Arriba: un claro homenaje a Tintín en “El cetro de Ottokar“. Aunque con caracteres cirílicos, es claramente el restaurante Klow, y el camarero es el mismo. Sin duda se ha trasladado a Rusia tras la Segunda Guerra Mundial.
Los sarcófagos del 6º Continente (1ª parte): La India, 1.933 Phillip Mortimer regresa a la India, para reunirse con sus padres. Durante el viaje conoce a Francis Percy Blake. Conoce a la hija de un emperador milenario, Açoka, de la que se enamora. Bruselas, 1.958 va a comenzar la Exposición Universal y Açoka ha regresado para vengarse de Mortimer. Desde la Atlantida amenaza la Exposición.
Los sarcófagos del 6º Continente (tomo 2): Intentando frenar la amenaza de Açoka, Blake y Mortimer marchan a la Atlántida, donde en un viaje lleno de peligros, tendrán que enfrentarse no solo con Açoka, sino con algunos resentidos oficiales rusos que la maquinación Voronov ha arrastrado.
El santuario de Gondwana: El profesor Mortimer, que ha encontrado una extraña piedra en su viaje a la Atlántida, dirige una expedición junto con Nastassia Wardinska y Sarah Summerstown en busca del Santuario de Gondwana, donde debe de existir vestigios de una civilización anterior a la existencia de los continentes actuales.
Partiendo de que nunca me han atraido las aventuras de Blake y Mortimer, pues siempre me han parecido un Tintín descafeinado, con unos guiones muy enrevesados y repetitivos, confieso que el único interés era el trabajo de Juillard, un autor que me interesa. No obstante, intuía que no iba a ser mas que un trabajo alimenticio, en el que no iba a encontrar mucho interesante, por ello la demora en comenzar con esta serie.
El guión, en el primer número, “La maquinación Voronov“, se mantiene con un buen comienzo, y se mantiene dentro de un nivel bastante aceptable. En el segundo album, el primero de los sarcófagos, es bastante interesante la historia de la juventud de Mortimer, ahí ademas el dibujo, me parece incluso mas brillante, como contraste, la historia de la Expo de Bruselas, me pareció bastante truño, El segundo album de los sarcófagos, a mi entender, es bastante flojito, con un par de trucos de feria bastante previsibles, para explicar la historia de Açoka. Por último, la historia de El santuario de Gondwana, parece que quiere ser un homenaje a una de las peores historias de Tintín, el decadente album llamado Vuelo 714 para Sidney. Incluso copia alguno de los recursos de Herge descaradamente, al final, los personajes, no recuerdan nada de lo acontecido en la memoria.
Lo positivo es que se le da mayor protagonismo a Mortimer, intentando rellenar el pasado de los personajes, intentan meter mas personajes femeninos, huyendo de la misoginia moulinsariana por llamarla de algún modo. En lo negativo, la persistente y empachosa manía de ponernos a Olrik hasta en la sopa.
Respecto al dibujo, aunque es un trabajo alimenticio, hay momentos en los que se nota qua hay un buen dibujante, sobre todo a medida que va avanzando la serie, y no un camaleónico autor, con el piloto automático y la caja registradora en marcha. La verdad es que Juillard, es un autor interesante. A mí me gustó particularmente en la travesía marítima del segundo album de los sarcófagos, y en el Santuario, sobre todo cuando va haciendo viñetas mas grandes y con un poco mas de estilo. A pesar de todo, me parece que Juillard brilla mas cuando hay una capa y una espada, un caballo y algún ave


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Masquerouge Volumen 1

Masquerouge Volumen 1
Masquerouge, tome 1
Le Charnier des Innocents (El Osario de los Inocentes)
Le Rendez-vous de Chantilly (Encuentro en Chantilly)
Patrick Cothias & André Juillard
Norma 2.009 (Glenat 1.978-1.984)
144 pags.
¿Qué podemos decir? Este mes, gran parte de las novedades son de autores que nos interesan mucho: Giraud, Gallardo y ahora Juillard. Ahora tratamos de la edición que presenta Norma de Masquerouge, que en un tomo nos trae los tres albumes dibujados por Juillard. Parece que podría haber mas, al menos esto de volumen 1, lo sugiere así. Lo malo de esta edición, lo dificil que me ha sido encontrarlo. En mi librería habitual, Edición Limitada, no lo tenían, y no estaba dispuesto a encargarlo, pues sabía que en cuanto le pusiese el ojo lo compraba. En Nostromo tampoco lo tenían y al final, lo encontré en Fnac, escondido con albumes atrasados…¡Qué pena!
El volumen presenta tres albumes del Masquerouge de Cothias y Juillard, el primero que nos sirve de presentación de la serie, trata de historias cortas, como “El fantasma”, “Una lluvia de oro en invierno”, “El arrendajo y el Gavilán”, “La rana y el caballero”. E segundo album, “El osario de los Inocentes”, es una serie de relatos centrados en la lucha de Masquerouge contra una secta asesina. El tercero, “Encuentro en Chantilly” son los intentos de nuestra protagonista de robar un convoy de oro del rey.
Las tramas que se presentan, son muy diferentes de las de las continuaciones de la obra, Las siete vidas del Gavilán y Pluma al Viento.
La protagonista de la obra es la bella adolescente, Ariane de Troïl, mientras que el aspecto grotesco humorístico lo cubre sobradamente Germain Grandpin. El guión es mucho mas plano y mas melodramático de lo que serán las continuaciones, cosa lógica, pués éstas van a estar destinadas a un público mas adulto. El dibujo es muy variable, pues en los primeros episodios, aunque se aprecia el inconfundible estilo de Juillard, le falta la maestría que irá adquiriendo, maestría que va aparecciendo en el tercer album de este integral, donde los bosques nevados nos van a recordar los pasajes iniciales de las Siete Vidas.
En definitiva, aunque todavía no una obra maestra como sus dos secuelas, es de lectura obligada a todos los seguidores del comic europeo, y a los seguidores de Juillard, que somos unos pocos.


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Los 15 de la Isla desierta

Yo creo que no es plan de enrollarse mucho, he aquí mi participación en ésta magnífica iniciativa

1.-Nos llevariamos a Blueberry, santo patrón de éste humilde blog. Especialmente los episodios de Charlier-Giraud.
2.- Nos llevaríamos el integral de Camelot 3.000, verdadera joya de las miniseries, de Bolland y Barr.
3.- Nos llevaríamos a Tintín, el noble reportero del incomprendido Georges R.Si nos obligaran a elegir una obra del reportero, nos llevaríamos ésta.
4.- Nos llevaríamos los episodios de Dreadstar que publicó Forum, del maestro Starlin. los de Luke McDonnell, definitivamente no, los de Angel Medina, si acaso, para ver los dibujitos.5.- Cada maestrillo tiene su librillo, y estaría feo, no llevarse nada del Maestro Franquin. Gastón el Gafe, quedaría perfecto. Fuera cursilerías de Tomás el Gafe.
6.- Si la isla no es entretenia como la de “Perdidos”, y nos pueden la depresión y el hastío, el humor mas bestia de la rata Kebra de Tramber y Jano, nos puede venir bien.
7.- Todos los años hay que leer ésta serie, “Los Compañeros de Crepúsculo”, y disfrutar del dibujo de Bourgeon.
8.- Otra obra de Bourgeon que no puede faltar, Los pasajeros del viento, una obra maestra, ahora editada en tocho gordo.
9.- Hemos manifestado en mas de una ocasión, nuestra admiración al malhadado Yves Chaland, no podemos marcharnos si sus “Obras Completas” de Glenat, aunque solo hayan publicado dos volumenes.
10.- De otro que siempre nos ha gustado, Juillard, nos llevaremos ésta obra maestra, “Las siete vidas del Gavilán”.
11.- Sin que se nos vea mucho el plumero, otro Juillard. prosiguen las aventuras del a bella Ariane en “Pluma al viento”. La capa y espada nos puede.
12.- Éste no es de capa y espada, pero como si lo fuera. V de Vendetta de Moore y Lloyd, un personaje (o personajes) que dan mucho para la reflexión.
13.- Le hemos dejado exprofeso, ese simbólico número, Watchmen de Moore y Gibbons, admite tambien muchas lecturas, en cada una deteniendonos en un personaje.
14.- Mucho se puede decir de Milton Caniff, su serie Steve Canyon es la mas longeva, y contiene propuestas bastante interesantes. Eseuve editó un buen puñado de números (29 creo recordar).
15.- El menos brugeriano de los personajes, en los tempranos setentas, Topolino el último héroe, recogido en una aceptable edición de Astiberri.


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El Largo viaje de Lena

El Largo viaje de Lena
(Le long voyage de Lèna)
Guión: Pierre Christin
Dibujos: Andre Julliard
Norma diciembre 2.006 (Dargaud 2.006)
Trad: Enrique S. Abuli

Una colaboración entre un gran guionista como Pierre Christin, autor de obras maestras como Partida de Caza, y el singular dibujante Andre Julliard, autor que me encantó en Las 7 vidas del Gavilán y un poco menos en Pluma al Viento, por fuerza tiene que ser interesante.

La historia sigue a una misteriosa mujer, Lena, que recorre diversos paises de forma clandestina, entrevistandose con diversos individuos, a los que reparte pequeños regalos, de apariencia intrascendente.

Acompañando a Lena, atravesaremos diferentes paises y ciudades, Alemania, Hungría, Kiev, Transilvania, Anatolia, Siria, Australia…

De este modo, vamos acompañando el deambular de Lena, de forma un poco distante, sin, realmente saber las motivaciones que muestra. El estilo pictórico de Julliard, sólido, como siempre y no desentona en absoluto con el resto de la historia.