Nuevo Fort Navajo

Notas de un lector de tebeos


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Una resaca de cuidado

Una resaca de cuidado
Une gueule de bois en plomb
Jaques Tardi
Trad Enrique S. Abuli.
Norma 2.007 (Casterman 1.990)
94 pags.
Este es un libro que se me escapó en su día, vamos cuando lo reeditaron en cartoné, y un buen motivo para ir recuperando los libros de Tardi. En esta ocasión hay bastantes semejanzas con “Niebla en el puente de Tolbiac“, naturalemente le falta mucho para ser una obra redonda como la del puente, pero tiene sus detalles interesantes. Primero, el motivo del libro es una borrachera escandalosa para evitar el recuerdo de Belita, segundo hay una especie de banda de oscuros propósitos, con algún poli corrupto que recuerda tambien a la aventura de Niebla
Dentro de lo que es la novela negra, nunca falta la bebida al lado del detective derrotado o amargado, y aquí, aunque la borrachera ya ha pasado, y al parecer Burma ha estado en el epicentro del caso sin percatarse, lo que predomina es una escandalosa resaca.
La edición es en color, que aunque al principio podría parecer no apropiado para las aventuras de Nestor Burma, con viñetas grandes, y un detalle minucioso de los vertederos, de los escombros, de los bares y de los vehículos, nos trasladan a París de finales de los años 50

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El Escorpión


El Escorpión es una serie de capa y espada, realizada por Stephen Desberg y Enrico Marini, ambientada, principalmente en la Roma de mediados del siglo XVIII. Hasta el momento se han publicado éstos volumenes:

1.- La marque du diable (La Marca del Diablo) 2.000
2.- Secret du secret du Pape (El secreto del Papa) 2.001
3.- La Croix de Pierre (La Cruz de Pedro) 2.002
4.- Le demon au Vatican (El demonio en el Vaticano) 2.004
5.- La Vallée Sacrée (El Valle Sagrado) 2.004
6.- Le trésor du Temple (El Tesoro del Temple) 2.005
7.- Au nom du père (En el nombre del padre) 2.006
8.- Le procès (El Proceso Escorpión) 2.007
9.- L’Ombre de l’Ange () 2.008
Norma ha publicado todos a la fecha excepto el número 9, tanto en tapa blanda, en la colección Cimoc Extra Color, como en cartoné.
En el primer volumen, titulado, “La marca del diablo“, se presenta la trama inicial, donde 9 familias que se remontan a la época de la antigua Roma, tratan de gobernar el mundo, para permanecer en el poder se uniran a la Iglesia de Roma.
Tambien sirve de presentación de los personajes principales, tanto de el Escorpión, Mejai la envenenadora egipcia, el Húsar, el Cardenal Trebaldi, Rochnan el capitán de los monjes soldado.
Junto a la presentación de los personajes, no faltan las escenas de capa y espada, junto con las historias galantes de tabernas y prostíbulo, que contrastan con las casas palacios de otros personajes.
Marini dibuja correctamente tanto las luchas a espada y acrobacias, como los escenarios de ruinas paganas de una civilización extinta, en las que los pastores dormitan, los malhechores conspiran y el Escorpión busca reliquias de santos olvidados para sus oscuros negocios.
En la siguiente entrega, El Secreto del Papa, hay una descripción magistralmente dibujada por Marini sobre un intento de asesinato en la infancia de nuestro héroe, que reproducimos aquí arriba. Aunque no sabemos exactamente porqué Trebaldi quiere acabar con el Escorpión, ni porqué esconde el secreto de el Papa. Mientras hay un acercamiento entre Mejai y El Escorpión, va cobrando portagonismo el personaje de Rochnan, al más puro estilo Darth Vader….
El tercer episodio trata del Conclave para la elección de un nuevo Papa, en el que Trebaldi se postula como candidato, y para conseguir sus fines tiene una carta bien escondida en la manga, por otro lado Rochnan y sus monjes guerreros persiguen sañudamente al Escorpión….cada vez mas Rochnan se parece mas a Darth Vader, aunque mucho mas malo. Por su parte, el Escorpión contrataca contra Trebaldi, en una magnífica secuencia que reproducimos, y por otro lado, pasará muchos apuros contra los hombres de Rochnan. Comentamos hace menos de un mes, éste episodio, y ya no me parece tan flojo el guión, es una mas que correcta serie.
En el 4º album es donde la acción comienza a ser mucho mas interesante, se va abandonando el escenario romano, manteniendose algun flashback al pasado de el Escorpión, mientras que comienza un viaje hacia Constantinopla, acompañados de Mejai y de Ansea Latal, perseguidos implacablemente por Rochnan. El dibujo de Marini es especialmente brillante con el escenario de palacios turcos.
En el quinto volumen, la acción se desarrolla en las regiones de Oriente, con lo que va ganando tanto la acción, abandonandose un tanto las acrobacias palaciegas de los primeros episodios. Si hemos ido mencionando que Rochnan, que cada vez va ganando mas protagonismo se nos antoja un auténtico Darth Vader, en éste volumen hay multitud de detalles que recuerdan a Indiana Jones, concretamente La Última Cruzada (quizás sea obvio por el tema tratado). Al mismo tiempo que Rochnan adquiere protagonismo, Mejai se va afianzando como compañera de aventuras del Húsar y el Escorpión.
En el sexto tomo, prosigue la búsqueda de la Cruz de Pedro, la acción se desarrolla en Jerusalen y en la fortaleza templaria de San-Serrac. La partida del Escorpión ha ido aumentando, aunque cada uno tiene sus propios intereses, delante de ellos Rochnan, el malvado parece que les tiene suficiente ventaja, y detrás, los turcos dispuestos a vengar antiguas afrentas.
Es la aventura en estado puro, y el dibujo de Marini brilla mas con los ambientes abiertos y las ruinas tenebrosas que en los dibujos de los palacios romanos. Lástima que haya que volver a Roma.

El séptimo volumen regular, y último hasta la fecha publicado en nuestro país, está dedicado al regreso a Roma de “El Escorpión”, hay una progresiva introducción de personajes nuevos, y aunque faltan los exteriores que tanto han realzado el dibujo, en las escenas de persecuciones callejeras (urbanas) destaca tanto la composición como unos encuadres francamente meritorios. El guión, por un lado se hace demasiado previsible, pues levantar parte de la trama, solo conduce a un camino. No obstante, se abren nuevas intrigas y se deja puerta abierta a nuevas alianzas.
La última entrega que nos ha llegado es el libro ilustrado llamado “El proceso Escorpión”…por los hechos que narra, bien podría ser una continuación literal del número 7. Algo comentamos en su salida. Parece que la situación del Húsar es la misma que al final de la entrega 7, y los hechos que se comentan son completamente compatibles con las revelaciones de la entrega anterior. Parece mas bien un vehículo para sacar una narración de Desberg apoyada en bocetos de Marini de otros episodios y oca cosa mas nueva. Todo con el pretexto de un proceso de un inquisidor que no concuerda mucho con el resto de la historia, pues los papeles que maneja el inquisidor ya se han comentado en las primeras entregas de la serie.
Esperemos ver pronto la entrega 8ª de este apasionante folletín de capa y espada, con ocasionales escenas de alcoba. Lo que yo me pregunto, es que si el Papa se ha decidido por un estado represor y moralista, como es que Mejai va con esas minifaldas (o con esas faldas de tanto vuelo)…y no digamos de los escotes de Ansea Latal….


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Las Ciudades Oscuras (5) La Chica Inclinada

Las Ciudades Oscuras (5) La chica inclinada
Les Cities Obscures. L’Enfant Penchée
Benoit Peeters & François Schuiten

Norma 1.996 y 2.005 (Casterman 1.996)
Trad. Enrique S. Abulí
160 pags

Para leer la serie de libros de Schuiten y Peeters, es imprescindible empaparse la guía de ubicande, allí encontraremos la cartografía adecuada para sumergirnos en la lectura de Las Ciudades Oscuras. En éste volumen, una familia de Mylos acude a un gigantesco parque de atracciones en Alaxis, tras bajar de una atracción, Mary Von Rathen, sufrirá una extraña inclinación de su cuerpo. Intentando explicar lo sucedido, vuelve a las regiones orientales, primero enrolandose en el Circo Robertson como Laetitia la Inclinada, y luego en el Observatorio de Mont Michelson con el científico Axel Wappendorf, ya conocido de la serie, y que tiene una explicación para ella del fenómeno.
Paralelamente, en París, en 1.898, un pintor destrozado por la crítica, Agustin Desombres, se traslada a una casa aislada en las Altiplanicies de Aubrac buscando su inspiración….
Con un increible elaborado y minucioso guión de Peeters, que admite muchas lecturas, con unos personajes muy caracterizados y con una personalidad bastante definida. Schuiten, con ese dibujo a lo grabado del siglo XIX, hace un estupendo trabajo, destacable sobre todo en las escenas del Circo Robertson, que me gustaron especialmente, sin olvidar el cohete de Mont Michelson, con un estilo a lo Julio Verne impresionante, en general todos los científicos de Mont Michelson parecen personajes de Verne, así como en un momento dado Verne aparecerá.
Es destacable, la historia del pintor, compuesta a partir de secuencias de fotografía, al mas puro estilo fotonovela, contrastando con el grabado de Schuiten, contraste que se fundirá cuando los mundos se crucen.
En general un estupendo libro, para leer muchas veces….y para hacerlo de forma reposada.

Otras reseñas:
Xastriño comics
Alita Comics


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La saga del Planeador Maestro

La Saga del Planeador Maestro, o Capítulo Final, se desarrolla en los números de Amazing Spider-man 31 al 33, y suponen para mí, la consagración definitiva de Ditko. No le restaremos méritos a Stan Lee. Argumentalmente va a trasladar al personaje a la Universidad, lo que supone cambios en el plantel de secundarios, se cae ligeramente Liz Allen, permanece Flash Thompson, y aparecen otros secundarios como Gwen y Harry.
No obstante, con un superocupado como Stan Lee, para mí, el mérito principal de este arco argumental es de Ditko. Yo creo que mas o menos le dice que tia May enferma, y la historia muy esbozada, y Ditko hace el resto. Si seguimos en el terreno especulatorio, podemos atribuir el singular peinado de Harry a la factoría Ditko, muy aficionado a este tipo de detalle con su personajes. No obstante, si nos ceñimos al vestuario de los personajes, el aire de Steve es mas de los años 50 que de los 60 que nos encontramos, a marchas forzadas hacia el mayo del 68. Tenemos que tener en cuenta que la fecha de portada es de diciembre del 65 a febrero del 66.

Ditko era un auténtico maestro, nadie lo supo hacer nunca como él, para presentarnos un Peter Parker introspectivo, aislado del resto y perdedor. Además como sus personajes levantando el labio superior, ninguno. En una viñeta nos muestra a un Parker, en su mundo, preocupado por tía May y por permanecer despierto, mientras que todos lo consideran un soberbio o un altanero, excepto quizás Gwen Stacy.

Desde mi punto de vista, humilde, el enfrentamiento con Octopus no es nada del otro mundo, es en el choque con los esbirros donde el dibujo se hace mucho mas dinamico, y mas emotivo de toda la serie, así es fácil de comprender que uno de los capítulos se llame “Un hombre furioso”.
Estos números, presentan una serie de escenas, donde el dibujo de Ditko se hace una obra maestra absoluta, mas abajo vemos una piña de esbirros atacando a Spiderman, y éste de una forma acrobática escapa de los matones. Mas tarde, el virtuosismo de Ditko queda demostrado con las escenas de acción incluso sin adversarios.
El momento cumbre de la saga, para el recuerdo, y de casi toda la colección de Amazing Spider-man, es cuando el personaje está atrapado bajo escombros y máquinas, bajo una insoportable cantidad de peso….
En esa secuencia magistral, Spiderman, empieza poco a poco a levantar todo ese peso que tiene encima, mientras que el agua cae sobre él a chorros… unos momentos cargados de dramatismo…cuando existía lo que se llamó “la revuelta Spidey…” nuestro héroe lo tenía muy mal, y se revolvía contra todo, logrando vencer….así pasa con todo el peso que tiene encima…es una secuencia soberbia, el agua chorreando sobre la máscara, lo que dice Spidey para animarse, la manera de ir adaptando el cuerpo sobre el artefacto….
En mi humilde opinión, no es lo único destacable, tambien, aparte de lo que dejamos para el final, Spidey luchando solo, sin enemigos, golpeando a ciegas, o siendo golpeado a ciegas….con la tía May de fondo, animandose a sí mismo….¡Qué escenas!

Otra escena portentosa es Spiderman luchando aún después de haber derrotado a todos los enemigos, Ditko pone a nuestro héroe, como motivo central, rodeado de enemigos inconscientes, mientras que está luchando, no se va a rendir nunca, no se va a rendir con todo lo que hay en juego.

Esta escena tambien me encantó, Spiderman al borde del Ko, Ditko, nos retrata la imagen del héroe, encorvado, cojeando, con lucecitas dando vueltas en su cabeza, que apenas sabe donde va, pero no está dispuesto a detenerse, el Dr. Connors necesita el suero para tía May y debe seguir moviendose, lástima que partes de estos argumentos se hayan repetido y quizás hacen perder un poco el significado.
Sin duda lo que más me gustó, la viñeta final, mientras una felíz tía May se recupera, la enfermera va bajando la ventana, vemos a Peter alejarse cojeando. La enfermera dice que Peter es un chico educado y pendiente de su tía, demasiado malo que no haya tantos jóvenes así, demasado malo que no sea un idolo para que los adolescentes imiten, en lugar de a ese enmascarado de Spider-man…¡¡¡¡Que grande era Steve Ditko!!!!

Los comics comentados fueron publicados en los siguientes números de la revista Amazing Spider-man: 31.- If This Be My Destiny…! (Si este es mi destino)
32.-
Man On a Rampage! (Un hombre furioso)
33.-
The Final Chapter! (Capítulo final) Los autores, como hemos mencionado, fueron Stan Lee y Steve Ditko.
En 1.970 la Editorial Vértice editó estos comics por primera vez en España, concretamente dentro del número 12….luego ha habido al menos 6 reediciones mas…recuerdo que éste comic me lo prestaron y lo leí en clase de Lengua, en el año 1.972 (!). El profesor Prieto me regañó varias veces porque no estaba atento…luego conseguí terminarlo en casa….de tapadillo, porque como en la portada ponía que era una narración para adultos, temía que en casa me lo quitasen. Un pensamiento tonto. Unos meses después, me atropelló un coche y estuve 6 meses en la cama, y me prestaron toneladas de comics (muchos de ellos de Vértice) pero no éste, y eso es otra historia….


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Los comics y la nostálgia

Siguiendo la idea de Mo Sweat y de Bruce , presentamos esta semana 15 comics para la nostágia, los comics son de muchas épocas, porque mi infancia ha sido muy larga, y los comics de mi infancia no podían serlo menos. Lo hacemos en bruto, en una entrada porque como el conejo de Alicia en el País de las Maravillas, llegamos tarde a esta iniciativa:
1.- La Revista Chío: en casa se compraba antes de que supieramos leer, me encantaban los dibujos, y cuando crecí un poco, me impactaron series como la Patrulla Fantásma, Violante, Gelsomino, Clorofila, El Viejo Nick, Chindasvinto y todo un universo de personajes desconocidos y maravillosos. A alguno de ellos les he dedicado alguna entrada.
2.- Tintin; publicado en álbumes por la Editorial Juventud, mi padre nos los compraba en la librería Pascual Lázaro en la calle Sierpes. Me encantaba porque en el escaparate estaban los albumes de pie, pegados al cristal, los libros un poco mas atrás. Particularmente me gustaba “Los Cigarros del Faraón“, especialmente la escena onírica (en parte) desde que Tintín entra en la tumba hasta que se encuentra flotando en el mar dentro de un sarcófago. Luego mis gustos fueron cambiando, pero éste era el que mas me gustaba.
3.- La Colección Dumbo de ERSA, sencillamente, me encantaba, todavía no sabía quién era Carl Banks, pero las historias estaban narradas de una forma genial, y nunca me han gustado más Donald, Gilito y los Sobrinos…particularmente el absurdo de algunas aventuras como la de “Andes lo que andes no andes por los Andes” y sus pollos cuadrados, y esos globos de chicle… poesía en estado puro.
4.- Las Aventuras de Espiru y Fantasio de James Libros: en un viaje a Madrid, descubrimos este album y nos enamoró, de esta serie solo tuve dos mas, ·Los Piratas del Silencio y La Guarida de la Morena, no obstante, el que mas me gustó siempre fué éste: “El prisionero de los 7 budas“. El marsupilami y los inventos del Conde de Champiñac, al servicio de los nunca más intrépidos Espiru y Fantasio…mas tarde ya se llamaría Spirou.
5.- Revista Bravo: mi primer contacto con la Editorial Bruguera, todos series de aventuras, destacaban entre mis favoritos Galax el Cosmonauta de Vítor Mora y Fuentes Man, al que en el futuro le debemos uan entrada, y el Teniente Blueberry, en esos momentos llamada la serie Fort Navajo. Otros personajes destacables eran Michel Tanguy, Chico Monza, los Comandos de Africa y una serie ambientada en EEUU de los años 30 que nunca me gustó. Aparte Topolino y la Familia Trapisonda me encantaban. Y el anuncio de Cola Cao de la contraportada.
6.- Revista Strong de la Editorial Argos: que en casa nos gustaba el comic francobelga, no hay duda, y además nos encantaban Espiru y Fantasio, pero en ésta revista salían otros personajes no menos interesantes, como El Gafe, Sofía, Los Pitufos (particularmente esa historia de los Pitufos Negros), La Pandilla, El Viejo Nick, etc…además de vez en cuando salía un regalo: un puzzle de los Pitufos, pequeños posters de los personajes, adhesivos, etc.

7.- Trueno Color: aunque el Capitán ya me era conocido por haberme topado en alguna ocasión con Truenos Gigantes y reediciones diversas, fué en esta serie donde pude seguir las historias del buen Capitán, y esa frase de “Por el gran batracio verde” que Goliath, el devorador de “vaquitas” me tenía verdaderamente encantado. Naturalmente, Sirgid me tenía embelesado…creo recordar que tenía los ojos verdes, ¿o era mi imaginación?
8.- Gaceta Junior: en casa se compraba todas las semanas la revista “Gaceta Ilustrada” , así cuando salió “Gaceta Junior” se compraba tambien. A mí me encantaban Anna, los relatos sobre las Novelas de Salgari, una historia de “La Isla del Tesoro” muy buena, que firmaba un italiano llamado Hugo Pratt, y los personajes de la revista Tintín: Ric Hochet, Oumpah-pah, Fufí, Michael Vaillant, etc…., la revista seguiría evolucionando, incluyendo a autores epañoles, recuerdo unas parodias televisivas muy divertidas, y a Dani Futuro, de Carlos Gimenez.
9.- Gran Pulgarcito de Bruguera: la heredera de la revista Bravo, y donde Mortadelo y Filemón alcanzan la máxima expresión con aventuras de continuación, aparte, otros personajes como Blueberry, con el indio Quanah, el malo mas malo que he conocido (tortura al teniente Craig y mata a Crowe). Tambien Topolino, el último héroe, Pepe Barrena, la Panda, Iznogud, etc. Una revista que desgraciadamente Bruguera se “cargó” llenandola de historias de Félix el amigo de los animales. A nosotros no nos gustaba y dejamos de comprarla.
10.- Los fascículos de Buru Lan: un mundo nuevo que descubrir, en casa se compraban El Hombre Enmascarado de Falk y de Moore (siempre me ha gustado Moore) y luego de MacCoy, Flash Gordon de Raymond, de MacRaboy y de Barry, auque los primeros eran demasiado para mí, me aburría, el de Barry me encantaba. Tambien salían en albumes de Buru Lan “Carlitos y los Cebollitas“, Carlitos no lo entendía, pero los Cebollitas eran tan malos que me encantaban, mas tarde supe que se llamaban Kazenjammer Kids…
11.- Spirit de Garbo: todos los compraba, no tenía dinero, en una tienda de libros saldados en la calle Recaredo, Codesal se llamó (la tienda) en alguna ocasión. Me encantaban los relatos cortos, el comisario Dolan, Ebony y Ellen. Y algunos malos, como Octopus y P’Gell siempre estará en mi corazón…. los buenos eran los primeros números, luego el espacio para el luchador enmascarado se iría reduciendo.
12.- Spiderman de Vértice: en casa ya no se compraban comics, así que estos los fuí consiguiendo en saldos en la Cuesta Moyano en temporadas que vivía en Madrid. Hasta el momento había seguido las andanzas de Peter Parker a salto de mata, pero el nuevo dibujante me parecía mas atractivo y como mas adulto que los números que había conocido, no sabía que se llamaba Ross Andru, pero las historias del Chacal y de la multitud de villanos de poca monta, junto con un Peter Parker bastante amargado, en definitiva el intento de hacer algo diferente de G. Conway, dejó esta serie en mi corazón para siempre. No es lo mas notable artísticamente, pero si sentimentalmente.
13.- Los Vengadores del Volumen 2 de Vértice: editados de forma caótica, y con una cadencia de salida al kiosko totalmente anárquica, había una gran crisis económica política y social en España, pero tenían aventuras realmente espectaculares; la saga de la Madonna Espacial, la lucha Defensores Vengadores, luchas contra el Escuadrón Supremo. Personajes que me gustaban se convertían en Vengadores: La Bestia, Dragón Lunar , Gata Infernal. Tambien comprada en saldos y tiendas de segunda mano, porque mi poderío económico era escaso.
14.- La Patrulla X de Forum: esta serie ya la podía ir comprando a ritmo de salida, por dos razones, era contemporánea, y algún trabajillo aislado me permitía tener algunas perras. Desgraciadamente, le época que mas me interesaba era la de Byrne, pero cubría lo último de Byrne (sobre todo la aventura de los centinelas del Futuro) y el regreso del inclito Cockrum (a mí nunca me gustó).
15. El Teniente Blueberry de Grijalbo: lo que es la casualidad, buscando comics de los Vengadores de Vértice, en una librería de comics (pionera en Sevilla) llamada “La Viñeta”, descubro los álbumes del teniente. Compro el primero, y en una asociación económica sin precedentes, entre mi hermano y yo vamos adquiriendo todos los ejemplares publicados. Volvemos a encontrarnos con Quanah, Jethro Steelfingers, y muchos mas nuevos personajes, una gozada reencontrarse de nuevo con el viejo teniente Mike, con el viejo Jimmy y con Red Neck, aunque de este sabiamos poco aún.


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Funky Winkerbean

Comenzamos un apartado nuevo para hablar de las “daily strips” actuales. Hace unos años eran muy populares en nuestro país, títulos como el Hombre Enmascarado, Mandrake, Flash Gordon, Rip Kirby, Príncipe Valiente, han llenado los quioscos durante décadas, ahora su presencia es prácticamente marginal, salvo algunas reediciones de clásicos.
La tira de la que vamos a hablar hoy es Funky Winkerbean, una serie creada por Tom Batuik en 1.972, y que presenta la historia de un grupo de amigos, y su evolución en el tiempo.
El escenario de la historia, aparte de los domicilios de los personajes es un colegio, el Westview High School, donde estudian los personajes centrales, Les, Lisa, Cindy y Funky. Aparte del colegio cobrará protagonismo, un local de Pizzas llamado Montoni’s. Este será el planteamiento de la serie de 1.972 a 1.992.
En 1.992 tiene lugar un salto en el tiempo, los personajes tienen unos treinta años y trabajan. Es es en este segundo salto en el tiempo, cuando yo conocí la serie. En esta época se comienza a abordar una serie interesante de problemas, y se refuerza el protagonismo de Lester y Lisa. Entre los problemas que se plantean, está el embarazo de los adolescentes, donde descubrimos que el personaje Darrin es hijo de Les y Lisa y dado en adopción al decano, Fred Fairgood. Otro problema es el cáncer, Lisa tiene un cáncer de mama. Tambien los sucesos del 11-S tendrán eco en la serie.
Pero lo verdaderamente interesante de ésta serie, es que es una serie coral en la que hay una gran multitud de personajes, que no vamos a detallar, pero que servirán de nexo con otros nudos argumentales, como el alcoholismo de Funky, la denuncia de la madre de Becky a la tienda de comics por obscenidad, la historia de Wally Winkerbean (el novio de Becky y primo de Funky) en Afganistan, un alocado conductor de autobús, llamado Crankshaft, que acabará teniendo serie propia….
Junto a todo el elenco de amigos se desarrollan tramas paralelas, que se repiten todos los años, como las guerras de bandas con el increible Harry L. Dinkle, el mejor director de bandas de música del mundo y lo opuesto, el equipo de futbol, “los Chivos Expiatorios” dirigido por Bull Buskha. Mientras las bandas ganan siempre, Bull jamás consigue ganar un partido, es un tema recurrente a lo largo de la historia de la serie.


En 2.007, tras una reactivación del cáncer que padecía, Lisa Moore, van a desencadenarse una secuencia de hechos que determinaran el siguiente salto temporal tras las últimas disposiciones de Lisa, y de su voluntad de morir en casa, se produce el óbito, en una magnífica secuencia. Tras un corto interludio, la acción avanzará muchos años hacia delante.
En el tercer salto temporal, los personajes tienen unos cincuenta años, y sus hijos son unos adolescentes que van al colegio donde estudiaron sus padres, al Westview High School, y los personajes no van a estar exentos de problemas: Funky, ha pasado de ser un adicto al alcohol a ser un adicto al trabajo, ha montado una franquicia de pizzerias Montoni, aunque el costo ha sido perder la calidad del producto. Batuik tambien va a explorar las relacciones entre los padres y los hijos, así Crazy Harry, el cartero y friki de Star Trek, que el día que nació su hija estaba actuando en Finlandia en el campeonato mundial de “fingir tocar la guitarra” (air guitar), y ganando una bella guitarra, se puede permitir el lujo de ser criticado por su hija adolescente por sus expresiones “sesenteras”.
Tambien en la trama se introducen misterios, así el personaje de Wally Winkerbean ya no sale en la serie, ni nos dan pistas de su paradero, en su lugar Becky vive con John, el propietario dela tienda de comics, que albergó algunas esperanzas de salir con Becky cuando Wally se perdió en Afganistan.
Nuevamente, en ésta tercera etapa, el peso de la serie lo llevan Les y Summer, la segunda hija de Lisa, que si a Lester le costaba un mundo trepar por una cuerda, ella al contrario de su padre, es una gran deportista, la mas popular de la escuela. Pero su popularidad puede verse eclipsada por la llegada de Keisha y su madre. Por su parte Lester no deja de recordar a Lisa.
Por otro lado, como curiosidades, entre otros famosos han salido en la serie Michael Jackson y Bruce Springsteen. Numerosas referencias a los comics book, sobre todo de la marvel de los años 60. Tambien destacar que durante el año 2.003 John Byrne Colaboró de forma intensiva con bastantes planchas. La serie en ningún momento deja de homenajear a los comics…
En definitiva, es una serie coral, de multitud de personajes, muy entretenida, muy compleja, muy emotiva, que desgraciadamente, es muy difícil que veamos por estos lares. Al estar fuertemente anclada en el momento de desarrollarse la acción con la actualidad, es poco probable que algún avispado editor le eche el ojo.


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Leo Cimpellin y Gelsomino

Siguiendo con los personajes que recuerdo me han llamado la atención en el pasado, y siguiendo con los personajes de la Revista Chío, hoy abordamos a Gelsomino, uno de los personajes creados por Leone Cimpellin (Rovigo, 6/06/1.926) para Corrieire dei Piccoli, o personajes serían, Tribuzio el Centurión, Gianni & Robot 8, Codinzolo, y otros personajes, todos de corte humorística con la colaboración de Zucconi y Triberti.


Gelsomino es una historia ambientada en la Francia de los Tres Mosqueteros, de hecho, los tenemos mas abajo, es una serie humorística con claras influencias de Uderzo. En general presentaban historias entretenidas para todos los públicos con abundantes gags.
Yo solo conozco editados en España, dos historias, creo que las únicas en español, son “El Quinto Mosquetero” y “Gelsomino y el Principito”. Vamos a “destripar” un poco sobre el primer volumen y comentaremos un par de cosas sobre el segundo.

La primera historia de Gelsomino, es cuando su padre, el señor de Falabrac, hidalgo rural, intenta adiestrar a su vástago con las armas:


Como vemos, directamente tras la pose inicial, Gelsomino de Falabrac, está pobremente dotado para las armas blancas, su padre, decide enviarlo al conde Nicolino, capitán de los mosqueteros para bien hacerse un hombre, o bien hacerse matar.


Por el camino, el cándido Gelsomino, encuentra a dos truhanes que le venden un anillo mágico, que lo hará indestructible. No saben que de alguna forma el anillo va a hacer invencible a nuestro héroe.


La primera misión que le encomiendan los mosqueteros, es detener a García el invencible, que al ver el anillo, reconocerá el que puso a su hijo. Desde entonces García y su compañero Casimiro ayudarán a Gelsomino.


Una vez resuelta su primera misión, se le encomienda un encargo, entregar una carta, ya que los cuatro mosqueteros han desaparecido misteriosamente.


Durante la misión, tiene ocasión, con la ayuda de García, de liberar en un castillo a los cuatro mosqueteros.


Posteriormente descubrirá que el maloso, el autor de toda la conspiración y captor de los mosqueteros, no es otro que el conde Nicolino, aquí tiene lugar un gran combate entre Gelsomino y el conde. En el que Gelsomino. ayudado gran cantidad de charcutería, derrota al conde.



De la segunda aventura, destacaremos solamente, que ya García y Casimiro son personajes fijos en la serie. El paternalismo de García será uno de los pilares de la serie.

El príncipe, aunque hijo de Luis el Justo, se dá un aire indiscutible al príncipe Baltasar Carlos.


García y Casimiro, mucho mejor vestidos. Claramente se vé al Obelix de inicios de los 60 en el personaje de García. Aunque el gigantón compañero del protagonista es un tema muy frecuente en el comic.


Mi personaje favorito era Casimiro, era el único personaje que tenía la cara verde, yo siempre he pensado que sería por algún motivo. Además es el Pepito Grillo de García, y en este episodio es el inteligente, e incluso pone en su lugar al gigantón García.